雲力思的部落小劇場

首次離開部落發表的小型「環境劇場」

 

每當問起部落小朋友：「你叫什麼名字？Ima lalu su？（泰雅語）」孩子通常會回答漢語名，問起泰雅的名字，他們大多只是搖搖頭，不清楚或不情願提起自己的族名。這是雲力思在部落的真實經驗，深刻反映出在強勢文化與受限的生存空間中，部落面臨的真實困境：族語被遺忘，真正的名字被隱藏。雲力思以新創歌謠為路徑，歷經五年時光，走過新竹水田部落、台北烏來部落、南投發祥部落，一路到海拔一千五百公尺以上的新竹高山部落司馬庫斯，透過對話與教唱，引導部落小朋友説母語，重新以母語思考、吟唱，發展自己的創作故事，在歌唱的樂趣中拾回失落的泰雅文化。

五年走訪部落創作新歌謠

「找回我們的名字！」

 

雲力思表示，她希望創作的樂趣能夠幫助孩子重新認識母語，喚醒他們內在深處的原住民意識，十五首不同部落背景的童謠，有失落的傳統古調（織布歌、祖父的一把刀），孩子對部落與自然萬物的想像和啟發（蜜蜂歌、我從哪裡來、Niq Niq歌、我的司馬庫斯歌），環境開發的危機意識（我們喝的是野溪（A夕）的水、我願成為一隻鳥），也有保護土地、傳承祖訓的責任與決心。（我要紋面、我要照顧我們泰雅的祖居地、你要去哪裡？）這些歌謠不僅真實刻劃了現代社會與主流文化衝擊下的部落場景，打開文化傳承更廣闊的視野與路徑，也帶領孩子從歌謠編織新一代的泰雅意識。

 

 

 

 

深耕音樂背後的文化議題

唱給大人聽的歌謠 

 

延續「飛魚雲豹」音樂工團的原民運動精神，雲力思以「唱自己的歌」為路徑，從生活中實踐，這張以部落孩子為主體的童謠專輯，不故作天真，不脫離現實，「孩子」不是面貌模糊，天真無邪的弱勢者形象，而是具有主動觀察、思考能力與發語權的主體；音樂上，反思市場上「回歸原真」的單一路徑，雲力思不留戀於召喚傳統的、純粹的，已不復見的部落場景，而是透過多元的對話，揉合部落的現實語境，進一步開創出新的泰雅音樂面向，讓歌謠成為一面映照自我與社會的鏡子。

如果你願意更深入地聆聽這張母語創作專輯，你會發現，這不只是部落的「孩子歌」，更是「唱給大人聽」的歌謠。它既簡單，又深刻，從孩子的清澈眼光中，清楚映照出這個社會的現實，他們比任何人都清楚，家園已被破壞，傳統與文化也瀕臨危機，然而他們只能繼續往前走，以音樂提出思考與疑問，就像在〈你要去哪裡〉一曲中烏來部落Ciwas曉菁所唱的：「我們只能努力，堅強的走下去。」
 

【Inka Mbing 雲力思簡介】

 

雲力思，Inka Mbing，「飛魚雲豹」音樂工團創始成員，活躍於原住民運動與音樂圈的泰雅女歌。多年來，雲力思以其女性細膩的文化理解與音樂創作的才華，持續不懈地投入在原住民的音樂文化運動。她說，她的「運動」不在街頭，也不在學術領域，她更相信「生活中實踐」。她回到部落，與當地耆老對話，採集即將失傳的聲音，重新學習母語、歌謠、文化，2008年的泰雅古調專輯《Ga-ga》，雲力思突破女性不得吟唱古調的傳統禁忌，承受族人質疑的聲浪，將即將失傳的泰雅歌謠，重新拼湊為當代的泰雅女性歌謠，專輯一舉入選歐洲世界音樂排行榜（World Music Charts Europe），歌聲中渾厚的爆發力與生命能量，來自她重新拾回泰雅精神的力量。雲力思除了部落走唱，也受邀至歐洲Womex世界音樂博覽會、德國TFF, Rudolstadt、挪威海岸風暴音樂節Riddu Riddu Festival 等各大音樂節巡迴演出，被公認為台灣國寶級的女歌。

 

《Ga-ga》之後，雲力思泰雅歌謠傳承邁入新的階段，從傳統走向當代。雲力思發現，越來越多部落孩子遺忘了族語，父母忙於工作養家，學校不會教泰雅族的語言、歷史和文化，孩子們陷入了自我認同的矛盾。於是，雲力思決定開始創作童謠，與部落孩子一起生活，在歌唱中創作。走過南投發祥部落、台北烏來部落、新竹水田部落，一路到高山部落司馬庫斯，雲力思的新創童謠有失落的傳統泰雅古調，有孩子對自然萬物的想像與啟發，有環境開發的危機意識，也有保護土地傳承祖訓的責任，記錄了當代部落孩童在台灣的真實處境與心聲，也開啓了當代泰雅歌謠的新面貌。