以下節選自「不只音樂、不只節慶 -- 十年「流浪」的路上風景」（2012）

文／鍾適芳（流浪之歌音樂節策劃人）

2001年秋， 在國際樂人、樂評、媒體、公部門的支持下，一群沒有辦過大型音樂節的夥伴，以義工身分投入，把初生的「流浪」從北辦到南，從城市辦到鄉村。還記得在美濃的鍾家菸樓前，來自捷克、蒙古、匈牙利、德國、波蘭的樂人，在伯公大樹蔭下演出、美濃鄉親與國際樂評、策展人，一起搖頭晃腦聽音樂。演出後大家拿起筷子、捧著飯碗，邊吃大鍋飯，邊說故事、聽故事。說與聽的角色，不斷互換。

音樂節還在萌芽階段，我們在心中清楚拿捏了「流浪之歌音樂節」：不是大型的「世界音樂派對」，而是個超越音樂、超越節慶的聚會，創造觀眾與說故事人的對話場合。這樣的態度，持續著流浪的核心精神。

90年代末，台灣還沒有同類型的音樂節 ，我們拿著企劃案四處尋求贊助及支持 ，多半得到的回應是：「我們沒聽過這些音樂家」。直到2003年，「流浪」找到了重要的知音—台北市政府文化局。於是我們在原本有點寂寞的路上，有了新夥伴。而這位旅伴，對於我們在音樂節中發聲的議題、實驗、挑戰、創新，從沒有異議；更沒有質疑過每年策展主題下邀請的樂人的重要性。

每一年音樂節的主題，是延伸對話的開始。我們相信音樂是流動的，不論何種因素的變遷與融合，都成就了世界上豐富的樂類與樂種。「流浪」多年來，也主動創造新的音樂對話。在樂人的信任下，全新的音樂組合從這裡出發。2003年，沖繩三弦大師平安隆受邀「流浪」，當時「交工樂隊」剛解散，林生祥還猶豫於未來的音樂路，我們安排林生祥在平安隆演出中客串，因此拍合出後來的《種樹》專輯，以及林生祥與大竹研這對堅韌的音樂搭檔。 烏仁娜及徹米哈尼鼓樂組，分別來自蒙古與伊朗，也因為「流浪」而開啓了他們的音樂長征之途。

跨文化與樂界的對話，是「流浪」鮮明的特色，也是觀眾每年最為期待的。在資源與人力極有限的情況下，走了十年，並不輕鬆。但是，十歲還年輕，路的前方，仍有許多可以展望的。