《音樂作為影像構圖：專業電影配樂工作坊》

時間：11/28(六) 19:00

地點：客家文化中心3樓媒體簡報室

講者：Matthias Frey（德國電影配樂作曲家、鋼琴師）

與談人：鍾適芳
翻譯：盧穎珊

講座紀錄：藍雨楨

 

 

各位晚安，今天我有自己的沙發。這樣很好，我們可以用一種舒服自在的方式交流。

 

今天的主題是電影音樂，我們先來談一點電影的歷史。在電影發明之前，音樂就已經存在了，而音樂通常和視覺有關聯，當你聽到音樂，也會同時看見樂人演奏的視覺畫面，像是表情、身體、動作等，視覺和聽覺的聯繫是普遍存在的。德國中世紀開始，說故事者會用手繪的圖片，加上音樂、故事呈現給聽眾。另一種形式是觀眾聽見音樂，但看不見演奏者，像是歌劇院，觀眾只看見戲劇與歌者，但是演奏音樂的人們是被隱藏起來的，這應該是最早音畫分離的概念，相似於後來的電影音樂。

 

早期電影是無聲電影，沒有對白，現場只能聽到膠卷放映機的聲音。後來，大家開始想到希望電影畫面也有聲音的存在，一開始目的是要減少放映機的噪音干擾，另一方面也希望將音樂加到電影中。他們邀請音樂家來電影放映現場表演，當時多半是手風琴或吉他，演出設定好的歌曲，譬如說，他們有一首快樂的歌，那每當電影中出現快樂的畫面就會開始演奏，出現三次就演奏三次，或是當愛情的橋段出現，就會演奏愛情的主題曲。

 

後來，電影媒介越來越興盛，電影院也開始普及，許多導演就希望能請作曲家為電影量身打造配樂，但問題是，通常沒有這個多餘的預算，也不可能請到完整的歌劇編制。當電影越來越流行，電影院越來越大，尤其在美國和德國，開始出現一種專門為電影演奏的樂團，他們會有電影音樂的歌譜，每一次電影上映時，他們就會到現場演出。然後，大概是1930年代前後，電影技術變成有聲電影，音樂也可以直接錄製和放映，現場演奏就消失了。電影工作者很高興，他們有對白、有音樂，但電影現場演奏音樂家就度過了一段辛苦的時光，短短兩三年間，這個行業自此消失，他們再也沒機會回電影院演奏。

 

以前，電影配樂主要依賴現場樂團，現在導演可以直接邀請作曲家來寫曲。後來出現許多專為寫電影音樂的作曲家，他們再去發行，然後就出現電影和電影音樂版權等延伸的事務。

 

早期的電影音樂是輔助和烘托電影的故事，完全是搭配影像的背景，但後來，大家開始發現音樂可以有自己的敘事性，譬如說快樂的畫面可以配上憤怒的音樂，就改變了故事本身。舉個例子，六零年代左右，有一個很迷你的影片，畫面就是一個孩子在草地上行走，只露出腳，看不見表情，影片重複了三次，第一次配上可愛的音樂，觀眾便會覺得是孩子是開心的感覺。第二次配上憤怒的音樂，觀眾便開始擔心孩子是否將會遭遇不測，第三次放上詭異的音樂，觀眾就會覺得氣氛十分詭異，而且覺得草地或許是在另一種時空裡。電影是想要呈現同樣的畫面配上不同的音樂，可以有完全不同的意義。我覺得這是一個很好的範例。

 

1963年，美國太空總署配合登上月球的事蹟，他們希望請人作曲來搭配他們拍攝到的月球畫面，那時候找來德國作曲家，理論上，月球上面沒有空氣，也不可能有共振或聲音，應該會是寂靜無聲的，但作曲家使用了1933年發明的世上第一個電子合成器，用這個樂器去創作。這個電子合成器看起來像個老舊的收音機，上面有弦，讓人難以置信是個樂器，但作曲家就是用它來創作世上第一部月球上行走的音樂。

 

之後，不論我們有歌劇式或電子音樂的電影配樂，最初的概念，都是起源自這位德國作曲家為月球上行走譜寫的電影音樂。今日，我們有各種電影音樂類型，大家都很習慣，即使是一部西部片配上大歌劇，觀眾也不覺得驚奇了。一切都是可能的。

 

昨晚的閉幕演出，對我和玉鳳都是很有趣的挑戰，我們是為老電影和老故事，創造新的聲音，而且是以當代的音樂思考來回應過去的故事。當中的抽象電影便是1920年代創作的早期電影。特別是二零年代這部抽象電影，裡面就是三角形、方形、多角型飛舞在螢幕中，我們的音樂就是試著和圖像連結，去解讀和重新創造新的故事性。觀眾看畫面的時候，可能又會有另一層解讀方式。

 

其中一個片段是奔跑的畫面，大家在看到畫面時，會很直覺想到一些制式的音樂想像，例如慌張或急促等，但如果你反其道而行，做一個格外平靜、緩慢的音樂，它反而可以凸顯出跑步那個畫面的急促感，所以，大家以不妨試試看用和畫面感覺完全相反的音樂去搭配電影。

 

我跟大家分享一個新做好的電影配樂，下禮拜才會在德國電視台播出，這個導演也很喜歡我的做法，影片的最後三分鐘，導演把對白卡掉，但畫面上三個演員繼續講話，而且其中一個正在哭，我負責最後那三分鐘的音樂，我很開心能做這個創作，因為可以用純粹的音樂去表達那時候他們的對話，其實觀眾是可以透過音樂感受到他們在做什麼，以及哭泣的理由。

 

【提問】

 

Q 昨天參加閉幕音樂會，非常精彩，我想問創作即興音樂時，是用音樂解構圖像，還是圖像解構音樂，還是兩者不斷交叉辯證？另外想問，電影配樂從早期現場走向錄製，是否對於配樂產生美學與創作形式的影響？

 

A 看情況，我通常在為電影配樂之前會先拿到劇本，我會直接按著劇本照我自己的想像去創作，當然有時候剪接後的畫面和節奏和我心中的版本有所差異，例如我原本預設是長鏡頭，導演用急促的快剪，這時候就要加以調整。

 

昨天那種即興電影配樂，我非常享受當下的過程，因為有玉鳳的創作加入，我也會產生新的回應。我、玉鳳和影像本身，像是現場有三個音樂家，有三個個體在互動的狀態。反過來看錄製的電影配樂，如果我做好兩分種的音樂，但那一幕只有一分鐘，我就必須調整，也有相反的情況，導演覺得我的兩分鐘音樂很精彩，他反而修改影像好讓音樂完整呈現。

 

以昨天的某一幕為例，有個男人高舉雙手似乎要往某個地方打，我就會在那個時間點上加重鋼琴，如果是錄音，就可以很精準地放在那一秒，但即興的話就可能有不同狀況，但很高興昨晚有對到那個位置。

 

Q 對電影長片來說，不管劇情片或紀錄片，當中一定有寂靜的，不說話也沒有音樂的空白時刻，這種時刻要怎麼去評估衡量，想問老師的有沒有什麼經驗，可以分享給年輕的創作者？

 

A 以昨天第一部（歷史是一部默片）來說，就是整部無聲電影都放了配樂襯底。但一般電影有時候畫面夠強的時刻，導演就會希望沒有音樂。但理想情況是，導演和音樂家可以一起先坐下來，討論哪些片段需要，哪些不需要，有些狀況是導演有自己的想法，但如果可以和音樂家討論，聽聽看，試試看，或許會有不同的火花。

 

如果要問我給年輕創作者的建議，其實，我會說電影配樂沒有絕對的方法。現在，有不少製作人或要求年輕音樂家這樣做電影配樂，星際大戰加上一點007...一種綜合的音樂。但很重要的是，年輕創作者必須對自己創作保留強烈的意識，不要盲目跟隨潮流，尤其在業界生態，他們給知名作曲家的錢，可能是年輕作曲家一萬倍的薪水，所以我鼓勵年輕人創作自己的音樂，不要盲從要求，複製一個商業市場的音樂。

 

我和大家分享一個故事，我一個26歲的年輕作曲家友人，他收到一份已經剪好的電影，裡面已經有音樂，而且是從星際大戰複製的，然後他被要求要模仿那個音樂，但不要完全一樣。我覺得這個產業是很奇怪的，不只作曲家，導演也會被限制創造力，所以我希望做作曲家能持續創造新的聲音。

 

Q 我是一個紀錄片的剪接師，你剛剛提到，你個人偏好拿到劇本便開始創作，但現實中，我們不太可能會有一位作曲家從早期階段就一起工作。通常剪接的過程，需要先找一些參考音樂，在某些段落需要哪種情緒，就去找自己聽過的音樂來做剪接參考，然後因為一再聆聽，到後來覺得這個片子已經和音樂分不開了，所以當片子要請人配樂時，就會有一個痛苦的過程，不知道如何忘掉原先音樂重新開始，請問有什麼好的建議嗎？

 

A 我分享一個經驗，有一次我接到一個案子，要為一部90分鐘阿拉斯加的紀錄片做配樂，我先和導演碰面，做了一個比較完整的音樂，然後導演要去做初剪時就用我做好的音樂去搭配，後來剪出來的效果我們兩人都非常滿意，這是一次很好的參考經驗。

 

我的建議是，剪接時最好不要放音樂一起剪，例如，你抓了某首網路上U2的歌曲襯底，覺得很棒，然後回頭要求年輕作曲家做到同樣的效果，那當然很難。但反過來說，如果用了參考配樂，剪好到送給配樂家的這段時間，留一點時間給自己習慣，把音樂抽掉，重新看片子幾次，讓自己再次感受沒有音樂的影像，這可以幫助你清空你的耳朵。

 

另一個技術性的東西是製作的時間點，我建議去和導演溝通或去製作公司提報的時候，不要放搭好音樂的影像，尤其是那種耳熟能詳的樂曲，不然之後會有很大的落差。

 

Q 我只是好奇，請問昨晚的演出之前，看過影片幾次？

 

A 大概每部都看過五次以上，除了德國抽象電影那部，我事先在德國看過。

 

Q 延續剛剛的問題，你們昨天的演出看來非常有機、即興，雖然完全沒有寫譜，但是卻看起來非常有結構性，你是怎麼辦到的？

 

A 我確實有想好整個電影音樂的架構，但不是用傳統章節式的方式去寫曲，我和玉鳳的小筆記只有寫一些粗略的事件和抽象的詞彙，例如，等一下會有什麼事發生，一個男人從左邊騎馬走過的畫面等等。

 

（另一位音樂家鍾玉鳳補充回答）

 

鍾玉鳳：音樂的結構我是從Matthias這邊學到的，昨天那個小紙條，我們稱之為Menu，其實只有寫影像的結構，有些段落我們先前討論過這邊情緒的方向，有一些共識。我們透過字彙引導自己記得影像結構，還有哪些地方是誰獨奏，誰先誰後這樣而已。但其實每次彈出來都不一樣，像是昨天抽象第一樂章，紅色出來，我們都知道這段快結束了，但是我們發展的有點久，有可能會拖到，但Matthias還是很準確的讓它結束在時間點上。

 

Q 我想問Matthias當初怎麼開始電影配樂的創作？工作型態如何？有什麼創作上的建議嗎？

 

A 電影音樂的部分，因為我有出一些專輯，有位德國導演無意間聽到，覺得很驚豔，所以跑來問我能否幫他的電影配樂，我做了一部九十分鐘的電影配樂。我很幸運，不需要丟廣告或專輯到那些製片公司裡，就開始了電影配樂創作的機緣。我的建議是，如果真的想進這個領域，最直接的方法就是去聯繫導演，因為像電視台每天都會收到五十幾張專輯，基本上根本沒人會聽，他們都直接丟垃圾桶，與其花錢在這個無效的聯繫方式，不如試著想辦法認識導演。

 

Q 我想問，他是一個專業的電影配樂家，他創作的音樂都有畫面，我想問是否有純粹音樂創作的經驗，丟掉影像，例如只是為了一首詩，一個故事，或是不為什麼而創作？

 

A 對我來說，我本來就是作曲家出身，我的音樂世界裡一半是電影配樂，一半就是純粹的音樂。我有很多創作是純音樂作曲，也有一些創作與演員合作，不是配合電影，但有自己的故事性。我也並不覺得一定要有故事或概念才有音樂，順其自然，有時候練習好幾個小時都沒有感覺，有時候，彈個三五分鐘，靈感就來了，對我來說，我寧可不知靈感的來由，這個狀態比較隨性自由。