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2001年秋，在國際樂人、樂評、媒體、公部門，以及一群熱心義工夥伴的支持下，創辦了「流浪之歌音樂節」，至今已邁入第16屆。音樂節還在萌芽階段，核心價值便已十分清楚：不要大型的「世界音樂派對」，創造超越音樂、超越節慶的聚會，以及觀眾與說故事人的對話場合。

 

90年代末，台灣還沒有同類型的音樂節，我們在音樂節中發聲的議題、實驗、挑戰、創新，一次次突破我們自己的標準與規格，也給台灣音樂圈新的養分和可能性。「流浪」多年來主動創造了許多新的音樂對話，也爲台灣樂人打造與國際對話的平台。

 

2003年，沖繩三弦大師平安隆受邀「流浪」，當時「交工樂隊」剛解散，林生祥還猶豫於未來的音樂路，我們安排林生祥在平安隆演出中客串，因此拍合出後來的《種樹》專輯，以及林生祥與大竹研這對堅韌的音樂搭檔。

 

2004年始至今，與挪威原住民音樂節—海岸風暴音樂節（Riddu Riddu Festivali）合作節目，成為姐妹音樂節。爲兩邊的原住民樂人及觀眾，以音樂演出、紀錄片、座談，開啟了一場又一場的原權及身份認同的對話。

 

2006年的「無國界」計劃，將台灣作曲家與演奏家鍾玉鳳，與德國、匈牙利優秀樂人跨界合作，打開台灣草根音樂新路徑，開啟玉鳳踏上國際音樂舞台的第一步，於2009年成為德國最大民謠音樂節TFF, Rudolstadt焦點單元中，唯一代表亞洲的女性音樂家。

 

「流浪之歌音樂節」同時引介來自世界各地，國際樂壇上的重量樂組或新秀樂團來到台灣，讓觀眾從「流浪」聽見世界。展演之外，流浪更重視音樂背後的文化思考與歷史脈絡，「議題」性格強烈，搭配影展與深度座談，讓音樂節不只是大型節慶，更是發揮社會影響力的平台。流浪進一步的特色是策劃「跨界音樂計劃 Cross-Culture Collaborative Projects」，讓不同文化背景的世界好手與台灣樂手在台駐地創作、發表演出。