手風琴樂人、錄音師，本片原創音樂的靈魂人物。平時在德國慕尼黑的聲音工作室Tonstudio -Richart從事錄音工作，也跟著許多歐洲知名樂團巡迴，並與世界各地的音樂家展開在地錄音計劃。他常年合作錄音的音樂家，台灣的新民謠樂人林生祥，稱他為優秀的「野戰錄音師」。他擅長在地收集聲響，並與音樂本質自然融合，創造具生命力的音樂場景。這次他擔任紀錄片的錄音師，同時打造配樂與編曲，最令人驚豔的是他創作/演奏的手風琴樂聲，靈活地貫穿其中，層次豐富而變幻莫測的聲響，穿越了音樂與文化的多重邊界，為遷徙的故事層疊更多張力與情感，也拓展了更自由、開放的音樂對話空間。

琵琶音樂家、作曲家，出身傳統音樂底藴，能編能寫，悠游於傳統與現代之間，多次踏上國際舞台展開跨界計劃，以豐富的創作與優秀的演繹能力受到注目。2008年《音樂越界》計劃與十位來自不同地域的音樂家一起生活、共同創作、演出與錄音，並在德國各大城市與音樂節巡演。2009年以琵琶音樂家身份參與德國最大的民謠音樂節《TFF, Rudolstadt》，成為代表亞洲的唯一女性音樂家。隨後多地巡演，從德國、埃及、西爪哇到印度......文化邊界上生氣蓬勃的音樂場景，是她豐沛靈感的泉源。紀錄片尚未成形之際，透過零碎的敘述與影像片段，玉鳳抓住了「遷徙」的意象，創作了多首深刻動聽的樂曲，當音樂家們一起上路巡迴，這些歌曲也誕生了更有機的面貌。

日本優秀的吉他演奏家，悠游在音樂線條與節奏中，尋找沒有被彈出的聲音，堆疊和諧、衝突、高潮或安靜。他與沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)搭檔，重新編演沖繩民謠，被其譽為「最沈穩內斂的夥伴」。大竹研在2003年初識台灣新民謠樂人林生祥，一拍即合的默契，使他們成為最堅韌的音樂夥伴，從「種樹」、「野生」、「大地書房」到2013年的「我庄」，每張專輯作為先鋒，開創了台灣音樂與土地的思想對話，大竹研的吉他扮演了極為重要的角色。而他自己的音樂風格，則難以定位，個人專輯「似曾至此」以吉他創作，卻不是「吉他音樂」，純粹而充滿影像感的聲響，仿若一幕幕的電影場景，自由靈活的即興能力，讓人難忘。

David Chen，出生於美國俄亥俄州華人家庭，自幼受到美國鄉根音樂的啟蒙，著迷於藍調與鄉村歌謠。六年前移居台北，和其他移民到台北的各方樂手，組成演奏美國藍調傳統音樂的「泥灘地浪人」，曲風流動著豐富的文化與生命經驗。David Chen為本次配樂重新寫作新曲City of Night，描述1930年代印度河畔遷徙者的悲歡離散，也參與多首演奏曲。