柬埔寨新世代聲音：28歲的他，從鍋碗瓢盆玩到巡迴15國演出
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文 | 高捷
柬埔寨的音樂歷史悠久，但因為風格與宗教的關係，往往容易被以為是類似泰國的音樂、樂器。但事實上，除了印度教、佛教千年以來對柬埔寨音樂的影響，近代也因為法國殖民，而讓柬埔寨人的音樂品味有了更多元文化的包容。傳統柬埔寨樂團大致分成五種，有用於皮影戲的「錛別樂隊」*，包含木琴、雙面鼓等，另外還有馬何里樂隊用作歌曲伴奏，除了木琴、低音二胡還包括豎笛與打擊樂器，以及民間慶典、儀式的高棉樂隊、喪禮儀式的樂隊、鑼鼓樂隊等。
多元而豐富的傳統音樂，卻在 70 年代紅色高棉的內戰、共產統治下，讓音樂出現極大斷層，藝術家、音樂家、歌唱家成為被清算迫害的對象，諸多知名歌手、表演者、作曲家都被殺害，直到 90 年代後政府重新組建，並受到西方國家音樂流入的影響，才開始有了新的復甦。
藝術斷層後的復甦
新一代的柬埔寨人，在西方、日韓的流行文化影響下，有著快速的音樂發展與創作，當中被視為當今最具潛力與創造力的青年音樂家 Ly Vanthan（李萬潭），是柬埔寨知名特技表演劇團Phare的音樂創作總監。1991 年出生的他，面對到的柬埔寨，是紅色高棉結束後的柬埔寨復甦時期。在這樣的背景下，誕生於磅清揚省（Kompong Chhnang）的 Vanthan，透過自學，挖掘生活中如鍋碗瓢盆等打擊元素，逐漸展露出自己的音樂天份。在訪談時，不難看出他的年輕（28歲），但提及音樂、提及他的創作與學習歷程，聲音中、話語中滿滿已是理念和多年的經驗累積。
Vanthan 精通打擊樂、貝斯、吉他、鋼琴、薩克斯風、木琴外，也擅長演奏柬埔寨傳統樂器。Vanthan 的父親是一名音樂老師，8 歲時他開始接觸樂器，在家中找尋各種打擊的可能，直到11歲才進入Phare Ponleu Selpak（PPS，Phare 劇團的非營利藝術教育學校）學習。熱衷打擊的他，一開始對歌唱、其他樂器其實並不有那麼高的興趣，但因為沒有足夠的金錢買合適的鼓，他利用金屬罐、鐵蓋來做即興創作，並善用其他各類器具，自己創造出樂器來。
不斷努力創作的 Vanthan
12 歲開始 Vanthan 和 Phare 做巡迴演出，成為音樂家的夢想也逐漸發芽，並希望製作自己的專輯，也因此開始更多音樂樂理、技術方面的學習，因為這是製作專輯更需要的知識。Vanthan 提到，隨著柬埔寨的發展，網路科技也開始普及，學習這件事可以透過網路平台得到更多資訊。然而缺乏老師專業、深度的引導，Vanthan 並不滿足與自己自學。透過 PPS，他前往法國深造一年，第一次離開家。
而這一年的學習，也讓他更去體認到家庭尤其是母親的重要，他希望寫出關於家庭的歌曲，寫出母親對他的支持，他知道在柬埔寨，有無數母親跟他的媽媽一樣，努力撫養自己的孩子長大成人。當然，這些孩子（特別是男生）往往調皮搗蛋或是不聽教誨。
Vanthan 在法國的學習中，首先學習了爵士樂、雷鬼音樂和藍調音樂，去理解當中的自由與即興，並且受到這種自由的啟發，開始嘗試創作。由於過去沒有接受過非常正式的樂譜樂理訓練，他必須依靠耳朵來感受與指導自己。Vanthan 對於自己的創作，會即興發揮直到自己喜歡後才去錄製，透過這個方式，他可以播放給其他人聽，藉此去和其他人交流。
在Phare的演出中看見音樂的震撼
《Sokha》是 Phare 的經典劇本，描述紅色高棉時期 Phare 的創辦人的經歷與故事，在《Sokha》的演出中，音樂是圍繞生活但又帶著恐懼的，來自對戰爭的恐懼，來自對不確定的恐懼，而在經歷內戰後，煥然一新的情緒也跟著音樂祥和起來。演出從傳統的高棉樂到 60 年代的搖滾流行樂，製作過程對 Vanthan 是相當複雜的，尤其配合劇情的起伏，音樂跟特技一樣讓觀眾聽眾感受到豐富、精彩、讚嘆。
Vanthan 自由的創作開啟了高棉音樂的更多可能性。在另一個劇本《Khmer Metal》中，音樂更呈現出了各種性別之間的情感流動以及社會現象，男男女女之間情慾的緊張但又帶著刺激，金邊夜店酒吧的放縱不羈。而搭配表演者的動作、特技、行為與話語的音調、聲響，也讓每個細節都真實又豐富。
但要呈現真實與情緒、感受，對 Vanthan 來說，最難的是要運用不同樂器、風格的組合，也一直都是很大的挑戰。不同劇本要融合不同風格類型的音樂，也需要花費非常多的時間與精力。Vanthan 說到，其實就如同幫電影創作音樂一樣，看到故事的價值、核心後，不斷的看著演出去感受。接著必須離開現場，思考、思考，不斷的思考，去想像當中的感覺，然後才能製作出音樂。
《Sokha》的表演中呈現紅色高棉的恐懼
照片提供：Phare
描述柬埔寨現代酒吧與街頭生活的《Khmer Metal》
照片提供：Phare
別放棄，持續努力！
從 Vanthan 成長、創作的過程中，除了毅力，還有就是對於音樂的堅持。在新世代的柬埔寨音樂人漸漸興起的潮流下，有更多青年、新創音樂家也正努力創作與打造不同的風格世代，儘管大部分資源、市場、流行元素多集中在首都金邊，但不是金邊出生的 Vanthan 的成就也鼓勵更多人創造可能性。
對於新世代的音樂家，Vanthan 特別提到：「別放棄！要持續的努力、不斷的努力，我的音樂之路中，得到來自家庭、來自 Phare、來自 Phare 以外很多人的支持，所以我希望年輕的音樂家也要一起努力。有些事有些夢想現在或許沒發生，但只要我們持續努力，總有一天就可能會發生！」。
對於 Phare 的演出，Vanthan 表示，Phare 是一個非常棒的舞台跟機會，他可以透過現場表演，讓演奏、節奏更為親近這些觀眾與聽眾。而更多人來到 Phare，看這場表演，認識了他的音樂作品。未來他希望可以做出更多有趣、好玩的音樂。
音樂與劇場表演的絕佳組合
Phare 劇團的表演體驗，結合了特技、現代舞、劇場、音樂、雜耍、傳統舞蹈、繪畫等元素，呈現各種不同的劇本故事。例如改編自知名德國電影的《Same Same but Different》，聚焦於柬埔寨各國遊客和在地人的生活、文化融合，當中有理解、有誤會，也有差異，儘管彼此不同，但在「人」的本質上，則是一樣的。如實但充滿戲劇性去呈現柬埔寨的文化、社會乃至各類議題，也是 Vanthan 與表演者們默契的成果。
Vanthan 不斷努力的話語更具體呈現在他的創作中，他希望他的歌詞主題能夠傳遞這些精神，他創立了兩個樂團 The Phare Band 及 Behind the Shadow，並肩負樂團作曲家的角色。Vanthan 與 Phare 馬戲劇場的海外邀演不斷，至今已巡迴超過15個國家。而他個人也曾受邀國際音樂節，如 Ethno Sweden 2018、Sziget Festival 2019 演出。今年受到「流浪之歌音樂節」的邀請，以獨奏家及作曲家的身份，首次與台灣觀眾見面。
對於第一次來到台灣，Vanthan 當然覺得有些陌生，但是他提到過去曾經跟台灣的音樂家交流過，他對台灣的音樂其實覺得非常有趣，也期待來台的這次機會。
*注：用於皮影戲伴奏的 Pi Phat（皮帕特樂隊），是泰國語念法，而在柬埔寨可以叫 Pin Peat，用途則擴展到皮影戲跟舞蹈、戲劇。在柬埔寨有一說是 Pin Peat 比 Pi Phat更古老。
*此專文先於 9/13 刊載於《關鍵評論網》，點此連結查看。